Marga Koop ist Schauspielerin, Performerin, Dramaturgin und Regisseurin. Als künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin des theater wrede + entwickelt sie Konzepte im Bereich 1+/2+, führt Regie und wirkt regelmäßig als Schauspielerin im Abendprogramm mit. Verschiedene Tourneen und Kooperationen führten sie u.a. nach Kanada, Kolumbien und in den Iran. Im Jahr 2010 gründete sie außerdem das Theaterlabel ko.produkt.

Winfried Wrede gründete das Theater im Jahr 1985. Der Autor, Regisseur, Musiker und Schauspieler verwirklicht eigene Projekte sowie Forschungskonzepte für neue Theaterformen (flausen+) und wurde mehrfach ausgezeichnet (Regie/Musik). Zahlreiche Auslandstourneen (Japan, Iran, Korea etc.) sowie jahrelange internationale Kooperationen z.B. mit Kanadischen Theatern und Künstler:innen komplementieren seine Arbeit. Bis 2025 war er künstlerischer Leiter von flausen+.

Lou Kordts arbeitet als PR Managerin im theater wrede+, kümmert sich um Presse und Socialmedia Arbeit und macht die großen und kleinen Aufgaben, die sonst so anfallen. Deutschlandweit hat sie zu diskiminierungskritischen Themen Vorträge gehalten, Workshops gegeben und Artikel/Kolumnen veröffentlicht und als Illustratorin gearbeitet.

Helga Walley hilft bei der Verwaltung und Organisation und hält die Fäden im Hintergrund zusammen. Sie verfügt über Berufserfahrung im Bereich Assistenz, Buchhaltung und Verwaltung und trägt gerne zu einem reibungslosen Ablauf in unserem Theater bei. Am meisten freut sie sich über die verzauberten Blicke unserer kleinen Theaterbesucher. Hauptberuflich widmet sie sich jedoch der Gestaltung Ihres Gartens, erntet Kräuter, Obst und Gemüse und probiert verschiedene Rezepte, näht und werkelt gerne.

Die Grafikdesignerin Ulrike Kleine-Ebeling arbeitet bereits seit 26 Jahren mit dem theater wrede + und von Beginn an mit flausen + zusammen. Nach ihrem Abschluss als Diplom-Designerin war sie in der Werbebranche tätig und ist seit 1993 selbstständig.

Regisseurin Ivana Sajević verbindet Puppenspiel, Performance und multimediale Elemente miteinander. Sie studierte Darstellende Kunst und Puppenspiel an der Ernst-Busch Schauspielschule und hat eine Weiterbildung in Theatermanagement an der LMU München abgeschlossen. Seit 2009 arbeitet sie international als freie Theatermacherin mit Stationen in Europa, Russland und Südafrika. Zu ihren Regiearbeiten zählen unter anderem „Doing it“ (2014), „Alle seine Entlein“ (2022) sowie „Verbrechen“ von Ferdinand von Schirach (2024) und zuletzt „SIE – Szenen des Unbehagens“ (2026).

Wenja Imlau-Wilke, geboren und aufgewachsen im Ruhrgebiet. Für ihre Schauspielausbildung verschlug es sie ans Meer, wo sie von 2012–2016 Elevin der Vorpommerschen Landesbühne war. Anschließend kehrte sie nach NRW zurück und war vier Jahre am Landestheater Detmold engagiert, wo sie 2019 den Detmolder Theaterpreis in der Kategorie „Junges Theater“ erhielt. Seit 2018 ist sie im Detmolder Spielplan in der Rolle der Anne Frank zu sehen, eine Rolle, die ihr besonders am Herzen liegt. Es folgten Gastspiele am Staatstheater Meiningen, Theater Dortmund, Theater Wolfsburg und Kreschtheater Krefeld. Für die Produktion „Spaaass“ wurde sie gemeinsam mit dem KJT-Ensemble mit dem Bajazzo-Preis 2023 ausgezeichnet. Neben ihren Engagements entwickelt sie eigene Projekte, darunter die Inszenierung „Bilder deiner großen Liebe“. 2021 gründete sie das Kollektiv pottvox, mit dem sie den Audiowalk „Die StadtSpürnasen“ realisierte, in dem sie auch als Sprecherin zu hören ist. 2025 war pottvox zum Artspace Bremerhaven eingeladen, 2026 zur Kulturlinie Bochum. Außerdem leitet sie Theaterworkshops und Theater-AGs.

In ihrer mehr als 20-jährigen Karriere hat die Performerin, Choreografin und Tanzpädagogin hauptsächlich als Tänzerin und Choreografin an deutschen Staatstheatern wie dem Bremer Theater, dem Oldenburgischen Staatstheater und dem Staatstheater Mainz gearbeitet. Alessandra kreiert für Companien und die freie Szene, wobei sie sich in den letzten Jahren besonders auf Produktionen für ein junges Publikum konzentriert. Für Theater wrede + schuf sie „Regen riechen“. Sie hat einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Tanzvermittlung von der HfMDK Hochschule in Frankfurt am Main.

Die Performerin, Choreografin und Tanzvermittlerin interessiert es, wenn Verkörperungsprozesse, analytische Betrachtungsweisen und Auseinandersetzungen mit gesellschaftlich relevanten Themen in einem kreativen Prozess miteinander verschmelzen. Als Performerin stand sie auf international renommierten Bühnen (Teatre de la Ville, Paris, Nationaltheater Lissabon, euro-scene Leipzig) genauso wie auf Bühnen in Schul-Aulas unbekannter Orte. Sie entwickelte allein und in Kooperation mit anderen Künstler*innen Tanzperformances und interdisziplinäre Formate. In Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Institutionen, darunter das Goethe-Institut Lissabon und das Museum Ludwig Köln, führt sie immer wieder Tanzvermittlungsformate durch. Sie studierte KuWi an der Uni Hildesheim, Schauspiel an der Escola Superior de Música Artes e Espetáculo in Porto und Tanz/ Choreografisches Arbeiten am Forum Dança in Lissabon. Für das theater wrede+ ist sie in „Wellen wiegen“ zu sehen.

Lena Steinhuber ist Schauspieler*in (*1998, Oberösterreich) mit Schauspielausbildung an der Schauspielschule Innsbruck und am Schauspielhaus Salzburg. They wirkte bereits während der Ausbildung im Ensemble für junges Publikum und arbeitete u. a. am Theater Ecce in Salzburg sowie bei Festivalproduktionen und dem Kinder und Jugendfilmfestival YOUKI mit. They ist Mitbegründer*in des Theaterkollektivs BIISH und war Ensemblemitglied am Jungen Landestheater Tübingen. In der Saison 2023/24 ist they in Produktionen des Theater Freiburg zu sehen. Für das theater wrede+ ist they in „Wellen wiegen“ zu sehen.

Die Musikerin studierte Komposition in Bukarest, Oldenburg und Hamburg mit den Nebenfächern Klavier, Gesang und Dirigieren. In unterschiedlichen Kompositionswettbewerben wurde Alina mit Preisen ausgezeichnet. Seit 2007 ist sie freischaffende Komponistin, Klavier- und Gesangspädagogin sowie Chorleiterin. Am theater werde + komponierte sie für das Stück „Rosa Wolke“ die Musik.

Der Bühnenbildner entwirft seit mehr als zehn Jahren wunderbare Bühnenbilder. Für elf Stücke war er bereits tätig, u.a. für „Ziggi Sternenstaub“, „Runde Reise“ und „Was glitzert da im Schnee?“ und – im Abendprogramm – für „People Power“, „Blind Date = Mensch 2.0“ und „Die Präsiden­tinnen“. + Bernhard ist immer neugierig auf alles.

Anike Sedello stattet seit 2005 Stücke und szenische Projekte in den Bereichen, Schauspiel, Musiktheater und Tanz aus. Sie absolvierte ihr Studium der Bühnengestaltung an der Akademie der bildenden Künste in Wien, welches sie 2006 mit Auszeichnung abschloss. Während des Studiums besuchte sie für ein Gastsemester die Wimbledon School of Art in London. Im Anschluss war sie am Oldenburgischen Staatstheater als Ausstattungsassistentin tätig und entwirft dort seitdem regelmäßig Bühnen- und Kostümbilder, zuletzt die Ausstattung für die Produktionen »Ein Volksfeind« und »Die schöne und das Biest« in der Spielzeit 2025/2026. Darüber hinaus arbeitet sie an zahlreichen weiteren Theatern, unter anderem am Theater Heidelberg, am Theater Oberhausen, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Staatstheater Mainz, am Theater Konstanz, am Landestheater Detmold, am Theater Kaiserslautern sowie am Theater Ingolstadt, am Ohnsorg Theater in Hamburg und am Grips Theater in Berlin. Im Theater wrede+ entwarf und realsierte sie die das Bühnen- und Kostümbild für „Regen riechen“, „Liebe – eine argumentative Übung“ und „Wellen wiegen“. www.anike-sedello.de

Kostia Rapoport ist freiberuflicher Musiker und Komponist, studierte Komposition an Hochschulen in Hannover, Paris und Peking und lebt in Berlin. Seit 2010 arbeitet er überwiegend im Sprechtheater, schrieb und produzierte die Musik zu über 70 Produktionen an Häusern wie dem Wiener Burgtheater, dem Schauspielhaus Hamburg, der Schaubühne Berlin. Seine Stücke reichen von elektroakustischem Sounddesign zu Instrumentalkompositionen, von computergesteuerten interaktiven Klangsystemen bis hin zu Pop und Schlager. Von 2018 bis 2023 war er musikalischer Leiter am Schauspiel des Staatstheater Nürnberg. Neben der Theatertätigkeit spielt er Klavier, Synthesizer und Live-Elektronik, meist in improvisierten Kontexten, solo und in Bands (BABA DUNYAH), arbeitet an Remixen, Tanz- und Filmmusiken, Installationen und Hörspielen. Seit 2020 betreibt er das fiktive Plattenlabel vvirr (www.vvirr.de), auf dem er unter verschiedenen Pseudonymen Musik veröffentlicht. | www.kostiarapoport.com

Der Medienkünstler entwickelt und gestaltet maßgeblich medial-interaktive Theaterproduktionen. Mit „Mond“ realisierte er erstmals ein mediales Theater für Kinder. Seit 20 Jahren ist er im Theater tätig und wirkte als Theaterschaffender und Performer u.a. in der Hamburgischen Staatsoper und im Oldenburgischen Staatstheater. + Er lebt nach dem „Das Leben soll kein Müssen sein, es ist ein bisschen Wollen und ganz viel Dürfen.“

Anton Berman, geboren 1983 in Moskau, erhielt seinen ersten Klavier- und Kompositionsunterricht in Russland, wo er bereits in jungen Jahren mehrere eigene Kompositionen für Kinder- und Jugendtheaterprojekte der Roland Bikov-Gruppe schrieb. Seit 2000 komponiert er Bühnenmusiken u.a. für das National Theater Mannheim, das Schauspielhaus Graz, das Staatsschauspiel Dresden, das Schauspielhaus Bochum,Théâtre National Wallonie-Bruxelles,das Schauspielhaus Hannover, das Schauspiel Essen, das Staatstheater Mainz und das Maxim Gorki Theater. Von 2005 bis 2008 war Anton Berman als Schauspielkomponist am Theater Aachen fest engagiert. Er spielt im Trio IGRA und in der ElectroTanz-Band Baba Dunyah und ist als Improvisations- und Performancemusiker in verschiedenen Projekten tätig. Außerdem ist Anton Berman Begründer und Leiter der Internationalen Hochschule für Bikeballet und Balletdesign Istanbul. www.antonberman.de

Die Schauspielerin, Performerin, Regisseurin und Theaterpädagogin ist vor allem durch Inszenierungen von „Runde Reise“ und „Sonne, Wolke, Meer … Bär“ und „Die Präsidentinnen“ dem Publikum bekannt. Engagements führten sie u.a. an das Staatstheater Saarbrücken, das Nationaltheater Mannheim sowie an viele Freie Theater in ganz Deutschland. + Ihr Motto: „Die hellen Tage behalte ich, die dunklen gebe ich dem Schicksal zurück.“

Ramona Krohn ist als professionelle Schauspielerin und Theaterpädagogin seit 2011 an vielen freien Theatern und Bühnen unterwegs. Im theater wrede+ spielt die Wahl-Oldenburgerin „Regen riechen“ und „Ziggy Sternenstaub“ sowie „Jeeps“. Ramonas Theater-Traumprojekt ist, mehrwöchige Praktika in verschiedensten Berufen machen zu dürfen und diese Erfahrungen zu einem Stück für Verständigung und Respekt zu verarbeiten. Theater kann die Welt nicht verändern, aber die Komik sowie Tragik darin zeigen und uns einen klaren Blick darauf eröffnen.

Im theater wrede + ist die Schauspielerin und Performerin in der Produktion „verschwunden & gefunden“ zu sehen. Seit ihrem Schauspielstudium in Hamburg verschlug es sie an verschiedene Theater Norddeutschlands, insbesondere im Bereich Kinder- und Jugendtheater. Erste Dreherfahrungen sammelte sie im Bereich Kurzspielfilm und Werbung. Sie liebt die Musik, Sprachen, Tanz und ist stets auf der Suche nach kreativen, bunten Herausforderungen und neuer Inspiration. + Ihr Motto: Seien wir realistisch, versuchen wir das Unmögliche.

Die Performerin, Schauspielerin und Tänzerin Ylva Jangsell ist bei uns seit 2004 aktiv. Aktuell spielt sie bei „Regen riechen“, „Kleiner Hase“ und „Ziggi Sternenstaub“ mit. Ihr Interesse liegt auf einem performativen Ausdruck, der eine gleichwertige Aufstellung zwichen Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik im Theater sucht. Im Jahr 2004 gründete sie das Theater Tüte in Hannover, das sich auf mobile Inszenierungen für Kinder ab einem Jahr spezialisiert hat.

Performerin Die Vita erfolgt in Kürze.

Die Komponistin schrieb für die Inszenierungen von „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ und „Runde Reise“ die Musik. Außerdem wirkt sie als Theaterpädagogin bei Projekten wie der „Theaterfabrik“ oder dem „Talentcampus“ mit und gibt zusätzlich Musikstunden. Ihr Studium der Theaterwissenschaft absolvierte sie in Wien und schloss in Oldenburg das Musik- und Philosophiestudium ab. + Maike lebt frei (und) nach dem Motto „Du musst dein Ändern leben“.

Die Kostümbildnerin gehört seit 2001 zum Team. Sie fing als Praktikantin für das Stück „God’s Motel“ an und arbeitete danach als selbstständige Kostümbildnerin weiter. Sie entwarf die Kostüme u.a. für „Bäng! Bäng! Die Frau die aus dem Bett fiel“, „Shakespeare’s Will“, „die Präsidentinnen“ und „Ziggi Sternenstaub“. Sie liebt Stoffe, Kleidung und Mode.

Als Regisseurin ist sie bei vielen Stücken des Labels ko.produkt tätig, u.a. bei dem Stück „Meine tolle Scheidung“ und „Die Präsidentinnen“. Weitere wichtige Stationen ihres Schaffens waren das Staatstheater Kassel, das Waldau Theater und das Theater Bremen. Zudem übernahm sie von 2005 – 2008 die künstlerische Leitung der Freilichtspiele Bad Bentheim. + Gudrun ist eine Geschichten­erzählerin, die dem Papier, auf dem sie stehen, mit den Schauspieler:innen, Leben einhaucht.

Der Musiker studierte klassisches Schlagzeug an der Hochschule für Künste in Bremen. Bevor er 2019 das Masterstudium mit Bestnote abschloss, gewann er etliche Preise, wie dem Sonderpreis der Irino-Stiftung aus Tokio/Japan und wurde dreimal Bundespreiträger bei Jugend musiziert. Für das theater wrede + komponierte er die Musik für das Stück „Entlein gut, alles gut“ und begleitete die Vorführungen mit Live-Musik.

Im theater wrede + steht die Figurenspielerin und Regisseurin u.a. im Bereich 2+, z.B. als Spielerin für „Entlein gut, alles gut“ auf der Bühne oder als Regisseurin in diesem Bereich. Zu ihren Tätigkeiten gehören auch Engagements am Puppentheater Halle oder Staatstheater Meiningen und Regiearbeiten u.a. für das TJG Dresden. Seit 2013 leitet sie zudem das Kranewit Theater in Berlin. + Kristina ist immer auf der Suche, (leider) nie zufrieden, dafür aber oft glücklich! Voller Ideen und Inspiration. Sie lebt in Berlin.

Die Schauspielerin ist u.a. in der Rolle der Mariedl in „Die Präsidentinnen“ zu sehen. Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin war sie langjähriges Ensemblemitglied am Mecklenburgischen Staatstheater. Seitdem arbeitet sie bundesweit freischaffend an deutschen Bühnen. + Wiebke liebt bunte Farben, hat eine Schwäche für Chansons und liebt die Welt des Theaters heiß und innig.

Die Schauspielerin, Performerin und Regisseurin wirkte u.a. bei dem Stück „People Power“ mit und entwickelte die Performance „EINE WÜTENDE FRAU“ mit. Sie ist Mitbegründerin des Kölner Labels DRANGWERK für Darstellende und Bildende Kunst und gehört fest zum Ensemble. Sie verfügt über jahrelange Bühnen­erfahrung unterschiedlichster Spielstätten. + Von Elisabeth hören wir oft: „Ich hab da ’ne Idee für‘n Konzept …“